Fotosintesi

Fotosintesi è un percorso annuale dedicato alla fotografia come strumento di ricerca, pensato per chi desidera ampliare il proprio linguaggio visivo ed esplorare il significato dell’immagine in un presente che resiste a ogni lettura univoca. Il corso nasce da una dialettica fertile tra visione personale e pratica condivisa. In quindici appuntamenti dall’inverno all’estate, gli incontri individuali si alternano a sessioni collettive di scambio e confronto, in cui ogni partecipante contribuisce alla trasformazione del lavoro altrui. Il gruppo è un organismo in continua mutazione, capace di produrre metamorfosi inaspettate. Lo spazio comune diventa così un laboratorio di ascolto, attrito e risonanza, dove l’errore, la divergenza e l’intuizione sono le prime risorse. Tra parola e gesto, immagine fissa e in movimento, la fotografia dialoga con una costellazione di tecniche miste e codici eterogenei: la scrittura e il segno grafico, il collage e l’archivio, la performance e l’installazione, il diario e il libro d’artista.

Particolare attenzione è dedicata alla relazione tra il laboratorio e i contesti professionali e culturali della fotografia contemporanea. In base alle esigenze dei singoli progetti, la docente favorisce l’attivazione di contatti con professionisti del settore — curatori, photo editor, grafici, esperti di stampa, rilegatura e post-produzione — creando occasioni di confronto. Queste relazioni si sviluppano al di fuori della classe, come parte del percorso autonomo di crescita e produzione degli allievi. Vengono inoltre esplorate piste di presentazione e diffusione dei lavori in corso individuando concorsi, festival, residenze. Questo processo non intende accelerare o forzare la pubblicazione di progetti ancora in divenire, ma favorire una maggiore consapevolezza del contesto culturale e professionale. L’intenzione è offrire strumenti di orientamento e immaginare traiettorie future, accompagnando la crescita del lavoro fin dalle sue fasi embrionali e rispettandone i tempi di maturazione.

Il programma include approfondimenti sul lavoro di Martina Cirese e analisi tematiche tra storia dell’arte e della fotografia, con letture critiche di opere chiave. Una selezione di libri e pubblicazioni è inoltre consultabile in sede. Al termine del corso, i progetti realizzati vengono restituiti al gruppo in una forma aperta, come tappa di un processo in trasformazione. Fotosintesi non mira a un esito conclusivo, ma vuole concepire nuove traiettorie, interrogando il nostro ruolo all’interno del paesaggio della comunicazione visiva.

Obiettivi

1. Coltivare una ricerca puraFavorire processi creativi aperti, dove il lavoro si evolve attraverso il dubbio, l’istinto e il cambiamento.
2. Rendere consapevole lo sguardoScardinare automatismi visivi e percettivi per restituire all’immagine potere critico.
3. Espandere il linguaggio fotograficoIntegrare la fotografia con altri codici espressivi, valorizzando la dimensione relazionale e la contaminazione tra media.
4. Orientarsi nel contesto contemporaneoSviluppare consapevolezza sulle dinamiche della comunicazione visiva.

Struttura e durata

Il corso si svolge in presenza, in lingua italiana, nella sede di Officine Fotografiche a Roma. Da novembre a giugno, Fotosintesi è strutturato in quindici incontri a cadenza quindicinale, il lunedì dalle 13.30 alle 17.30, con un totale di 60 ore. Il programma prevede sessioni teoriche e pratiche, esercitazioni percettive, revisioni collettive, mentoring individuale. Nel corso dell’anno uno o due incontri si svolgono eccezionalmente all’esterno – con visite collettive in musei, gallerie e/o spazi espositivi indipendenti – valorizzando l’osservazione diretta e condivisa.

Requisiti e iscrizione

Il corso è rivolto a chi ha sviluppato una sensibilità creativa e intende portarla a un livello avanzato, con motivazione, disponibilità al confronto e un impegno costante sia durante gli incontri sia nel lavoro autonomo tra una sessione e l’altra. Le iscrizioni sono aperte a tutti, principianti e professionisti, con accesso su selezione: fotografi, ricercatori dell’immagine e artisti visivi che vogliano affrontare un’esperienza immersiva in cui la fotografia si fa terreno ibrido e materia viva. Non sono necessarie competenze tecniche avanzate. È richiesto l’invio di un portfolio fotografico o multidisciplinare (da 5 a 15 immagini, formato jpg, lato lungo 2000 pixels, 72 dpi) e un breve testo di presentazione (massimo 1000 caratteri spazi inclusi). Il gruppo è composto da minimo sei, massimo dieci partecipanti.

Calendario

Insegnanti

Martina Cirese

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