La mostra si inserisce all'interno delle Passeggiate Fotografiche Romane promosse dal MiBact.

Domenica 17 dicembre alle 19 inaugureremo la mostra dei gruppi di lavoro dell’a.a. 2016/2017, come sempre sarà l’occasione per vedere il risultato finale dei laboratori portati a termine dai fotografi di officine fotografiche sotto la guida dei coordinatori dei vari gruppi.

La serata sarà anche un momento d’incontro per fare un brindisi insieme prima di natale e sarà il momento per annunciare i vincitori del “Concorso Portfolio in mostra.”

Quest’anno molti dei fotografi che prendereranno parte a Visioni di Gruppo #6 hanno deciso di aderire a sostegno dell‘Associazione Edoardo Marcangeli Onlus, che si occupa di supportare la ricerca, la cura e l’assistenza ai bambini malati di leucemie e tumori ed alle loro famiglie donando le foto in esposizione.
Chi volesse prendere parte a questa iniziativa potrà devolvere un contributo liberale a sostegno della causa e riceverà in cambio, come segno di ringraziamento, una fotografia tra quelle esposte in mostra.

Le tematiche in mostra sono:

• Roma 3.0 – Il nuovo nella città eterna Coordinatori Carola Gatta, Claudia Tombini, Silvia Giancola
• Aree di quiete nella città – Coordinatori Carlo Bertana
• La città “accidentale” – Coordinatore Massimiliano Miotti, Luca Alessandro Remotti
• il laboratorio di “Macro&CloseUp” – coordinatori  Liliana Ranalletta, Antonio Russo, Stefano Majolatesi
• il laboratorio “La visione e il suo doppio” – coordinatore Ivan Festa

I gruppi di lavoro sono un’importante momento formativo per chi ama la fotografia e vuole misurarsi con l’idea di progettualità fotografica legata ad un tema sotto la guida paziente ed esperta dei coordinatori.

Vi aspettiamo alla serata!

 

 

Info mostra

Visioni di Gruppo#6
dal 17 al 22 dicembre 2017
dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19
via Giuseppe Libetta, 1
00154 – Roma
Ingresso libero

fotografie di Giuseppe Marsoner

Alle 11 di sera mi chiama Rosy e mi chiede se l’indomani mattina presto potevo andare a fare qualche foto in via Cupa, per documentare lo sgombero che sarebbe avvenuto da lì a poche ore del centro accoglienza Baobab. Era il 12 luglio 2016.

Alle 7 sono lì. Ci sono già diverse persone, la polizia e qualche giornalista.

A poco a poco la stretta via si anima.

Non ero mai stato in quella realtà, se non di passaggio.

Scatto qualche foto. Stati d’animo e sensazioni sono forti, si sovrappongono, e solo dopo mi rendo conto di quanto abbiano influito sugli scatti, e quanto poco in quel momento contassero la tecnica e i pixel; le emozioni avevano preso il sopravvento.

Troppo stretta quella via.

Info mostra

Una via Cupa
di Giuseppe Marsoner
dal 20 novembre al 1 dicembre
Spazio Piano Aule
Visitabile dal lunedì al venerdì
dalle 10 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 19

di Giovanna Buccino

Dei Mari, del Sud è una sequenza di “fotogrammi” intrisi di luce, che alternano volutamente un bianco acceso e un nero intenso, a colori, talvolta carichi, talvolta no.

Dei mari, del sud è un tuffo in una gola di mare affollato in agosto, è un silos(3140) tra gli alberi, un paesaggio arancione. E’ anche una donna, un’amica, un profilo, un uomo di spalle.

Dei mari del sud è la strada.

Tra i bianchi e i neri e gli arancioni, gli ocra -colori della terra- ma anche i gialli, i rosa, i pastelli dell’orizzonte, spesso fa capolino il Blu, nelle sue diverse accezioni del celeste e dell’azzurro.

Il mare, a volte fisicamente dentro l’immagine, altre solo -incredibilmente- vicino.

Dei mari del sud è un estate, più estati.

Un racconto dell’estate, e,  insieme e soprattutto, un racconto d’Estate -con la E maiuscola- al mare, al sud.

Biografia

Giovanna Buccino nasce a Roma nel novembre del 1987.

Vive e ama Roma, la Roma della stazione Termini, delle chiese ortodosse, delle moschee ai piani terra.

La Roma dell’Est. Colorata e viva.

Di formazione architettonica, comincia il suo percorso fotografico con una connotazione iniziale fortemente artistica, con cui, spera!, tuttora, di permeare i suoi scatti (dalla fotografia di studio, al reportage).

Studia nel 2015 a San Lorenzo alla Scuola Superiore Exusphoto, dove incanala la personale vocazione alla fotografia di strada.Affina questo approccio grazie ad una borsa di studio vinta alla Scuola Romana di Fotografia : qui segue la Masterclass di Reportage tenuta dal fotoreporter Riccardo Venturi, portando avanti un progetto sulla comunità ortodossa etiope romana.

E’, nel maggio 2016, tra i trenta finalisti del Workshop Portrait Photography organizzato dai fotografi ritrattisti Max &Douglas, espone il suo lavoro nella mostra “BReflected” presso Fondazione Exclusiva Roma.

Nell’autunno del 2016 partecipa al Karawan Fest a Villa de Sanctis dove espone il suo progetto su una moschea islamica di Torpignattara .

Continua gli studi di fotografia approfondendo la fotografia di ritratto in studio.

Espone all’interno del Festival “Sinestetica: Florilegio” nel giugno 2017.

Una parte della serie “Dei Mari, Del Sud” è stata in mostra a Grottaferrata nell’estate 2017 nello spazio “Pangea”.

Info mostra

Dal 6 al 17 novembre 2017
Dei mari, del Sud
di Giovanna Buccino
Spazio Piano Aule
Dal lunedì al venerdì
dalle 10 alle 13.30 e dalle 15 alle 19

 

Fotografie di Claudia Ioan e Massimiliano Tuveri

“Il funambolo sulla corda è in uno stato d’equilibrio instabile”.

Il suo baricentro tende continuamente a spostarsi. Così, ogni minimo spostamento comporta una scomposizione della forza di gravità, la pesantezza che agisce verticalmente si scompone in altre forze con spinta laterale. E’ questo che tende a far cadere l’equilibrista, e il suo talento consiste nel far sì che questa forza non acquisti mai una potenza superiore a quelle di cui egli dispone per contrastarla.

da ON THE HIGH WIRE, di Philippe Petit

Teresa, 38 anni, funambola, come lei stessa si definisce.

Nell’aprile del 2015 le viene diagnosticata una leucemia mieloide acuta. Da allora è costretta ad imparare l’arte dell’equilibrio in uno sforzo di sopravvivenza che le consenta di superare il vuoto.

La malattia la costringe all’introspezione continua. Costruisce ogni giorno il suo cavo segreto, sempre alla ricerca di risorse interiori che contrastino la sua caduta. I colori, il disegno, l’arte scoperta in una stanza d’ospedale, sono il bilanciere nella sua traversata tra quelli che Werner Herzog chiamava “due orli di precipizio”.

“Il funambolismo non è un’arte della morte, ma un’arte della vita – della vita vissuta al limite del possibile.”

Biografia

di Bruno Cattani
a cura di Clelia Belgrado

Una fotografia – ci conferma Cattani – può svelarci cose che fino al momento in cui la guardiamo erano rimaste nascoste, celate nell’apparente ordinarietà del reale, e che solo quel congegno diabolico racchiuso nella macchina fotografica (attraverso la scelta di una certa inquadratura, dentro una certa luce) riesce a cogliere.

Livia Di Lucia

Biografia

Livia Di Lucia (Roma 1991): Nel 2011 inizia a studiare fotografia all’ISFCI e allo stesso tempo studia Storia Moderna e Contemporanea all’Università di Roma La Sapienza, dove nel 2015 realizza una tesi sull’uso della fotografia come fonte storica.

Nell’anno 2015-2016 si dedica totalmente allo studio della fotografia nella scuola Grisart di Barcellona. Attualmente vive a Roma e continua a studiare frequentando workshop con autori come Antoine D’Agata, Anders Petersen e Todd Hido.

Nel corso dell’anno 2016-2017 Moloch è stato proiettato nella Fundación Foto Colectania di Barcellona, esposto nell’ambito del festival Photogenic, nella Galería Mutuo e all’interno della scuola Grisart, nella stessa città.

Info mostra

Moloch di Livia Di Lucia
Dal 9 al 23 ottobre 2017
dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 19
Spazio Piano Aule
Officine Fotografiche Roma
Via G. Libetta, 1 – Roma

 

 

di Francesco Cocco
a cura di Giulia Tornari
in collaborazione con Osservatorio AiDS – Aids Diritti Salute
e Aidos - Associazione italiana donne per lo sviluppo, Officine Fotografiche Roma e Contrasto.

Ritratti in bianco e nero, volti di giovani donne, a volte dall’identità sessuale incerta, certamente vulnerabile come l’Africa in cui vivono: Adjara, Sarina, Linda, Celine, Juliette, Therese, Marietta, Afonsine, Blessed, Charlene, Zanaba, Mariam, Ibauldo Celine, Kabare.

Hanno fra i 16 e 19 anni, vivono nella provincia di Kadiogo, fuori Ouagadougou, in un centro di accoglienza per donne e ragazze che hanno subito violenza o fuggono da matrimoni combinati. E poi, ancora uomini nella sala di aspetto di dispensari sanitari e madri con neonati urlanti, anziane considerate streghe e bimbi abusati da professori bianchi occidentali, bambini che scavano in miniere d’oro abusive e altri che giocano a biliardino o sulla terra arsa, nonostante tutto.

La Repubblica del Burkina Faso nelle immagini scattate da Francesco Cocco nel febbraio del 2017 più che la “terra degli uomini integri” ci appare come la “terra delle donne sospese”, fra povertà e riscatto, paura e desiderio di cambiare, tradizioni come macigni e nuovi diritti tutti da conquistare.

Fra i paesi più poveri al mondo, con il 63,8% della popolazione che vive in condizioni di miseria e il 44,5% al di sotto della soglia di povertà assoluta, in Burkina vivono circa 110mila persone con Hiv/Aids e il numero di coloro che ricevono la terapia antiretrovirale è aumentato notevolmente negli ultimi dieci anni: da 3.000 censiti nel 2004 a 46.623 nel 2015. Sono ancora molti i pazienti che non vi accedono soprattutto nelle zone rurali ma, in generale, ci sono stati alcuni sensibili miglioramenti per quanto riguarda la mortalità infantile e materna e l’aspettativa di vita, anche grazie a una serie di riforme che il governo del paese ha messo in atto per garantire l’accesso universale ai servizi sanitari.

Un lavoro importante sostenuto sul campo dalle organizzazioni della società civile, come Aidos – Associazione italiana donne per lo sviluppo, impegnata da sempre in progetti per i diritti e l’accesso ai servizi di salute sessuale e riproduttiva di donne e ragazze. L’Osservatorio AiDS – Aids Diritti e Salute, di cui Aidos fa parte, ha promosso una missione conoscitiva in Burkina per sensibilizzare l’opinione pubblica non solo sulla lotta all’Aids, sostenuta anche dal Fondo Globale, e sull’accesso ai farmaci, ma anche sulla violenza maschile sulle donne e i minori e i matrimoni forzati: il racconto fotografico di Francesco Cocco restituisce con estrema delicatezza la battaglia quotidiana di donne e uomini per sopravvivere alla malattia e al dolore, insieme alla loro coraggiosa resilienza.

Osservatorio AiDS – Aids Diritti Salute

L’Osservatorio AiDS – Aids Diritti Salute è una rete di 11 organizzazioni della società civile impegnate nella lotta contro l’Aids e per il diritto alla salute.

Nella convinzione che l’Aids rappresenti uno dei più gravi ostacoli allo sviluppo dei popoli, l’Osservatorio è nato nel 2002 con lo scopo di creare un servizio di confronto, informazione, analisi e monitoraggio per gli interventi di lotta contro la pandemia, soprattutto nei Paesi con maggiori difficoltà di accesso alle strutture sanitarie, creando un canale comune per l’azione promossa dalle organizzazioni della società civile su temi relativi ai diritti umani e alle politiche sanitarie. Nel corso degli anni e con il lavoro sul campo si è evidenziato il nesso fra accesso alla salute globale e lotta alle tre epidemie di Aids –Tbc – Malaria: l’Osservatorio mira dunque a contribuire alla realizzazione dei nuovi obiettivi dell’Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile, con particolare attenzione ai temi connessi al diritto alla salute.

Aidos – Associazione italiana donne per lo sviluppo

Dal 1981, Aidos – Associazione italiana donne per lo sviluppo lavora per i diritti, la dignità e la libertà di scelta di donne e ragazze nel mondo. Una prospettiva di genere per uno sviluppo sostenibile.

Aidos lavora in partenariato con organizzazioni e istituzioni locali, per fornire strumenti alle donne e alle loro organizzazioni, soprattutto nei settori in cui l’esperienza del movimento femminista in Italia ha dato i frutti più significativi.

L’approccio di Aidos nasce quindi dal dialogo ininterrotto e paritario con le organizzazioni femminili e non governative di tutto il mondo e con chi si occupa di diritti umani, diritti delle donne e della comunità Lgbtqi.

Le attività in Europa, in Italia e nel web sono uno strumento indispensabile per promuovere il cambiamento e sensibilizzare la società sulla necessità di abbandonare pratiche dannose come matrimoni precoci e mutilazioni genitali femminili.

Aidos ha status consultivo speciale presso l’Ecosoc (Economic and Social Council of the United Nations) ed è strategic partner in Italia di Unfpa (United Nations Population Fund).

 

Francesco Cocco

Francesco Cocco ha iniziato la sua carriera come fotografo nel 1989, raccontando la marginalità sociale, con particolare attenzione all’universo infantile in Africa, Sud America e nel continente asiatico. Nel 2002 inizia il suo progetto sulle condizioni carcerarie in Italia, un lavoro presentato nel 2005 al Visa pour l’Image a Perpignan e nel 2006 ai Rencontres Internationales de la Photographie di Arles, e da cui è nato anche un libro “Prisons” (ed. Logos, 2006). Nel 2003 collabora con Medici Senza Frontiere ad un progetto a lungo termine sull’immigrazione in Italia, con anche la pubblicazione di “Nero” (ed. Logos, 2007) con prefazione di Gian Antonio Stella.

Nel 2006 partecipa al progetto collettivo “Beijing. In and out”, mentre l’anno successivo lavora in Cambogia per Action Aid, realizzando un reportage che diventerà parte del libro La ruota Che Gira (ed. Contrasto, 2007). Nel 2009, il suo lavoro in Afghanistan, iniziato in collaborazione con Emergency, lo vede tra i finalisti del Photoespana Ojodepez Human Values Award. Con l’Osservatorio AiDS/Aidos è stato in Etiopia nel 2016 e in Burkina Faso nel 2017, documentando i progetti della cooperazione internazionale.

Dal 2003 Cocco è rappresentato dell’agenzia fotogiornalistica Contrasto.

Info mostra

BURKINABÈ di Francesco Cocco
a cura di Giulia Tornari
coordinamento di Barbara Romagnoli

Inaugurazione mercoledì 11 ottobre 2017 ore 19
La mostra è visitabile dal 12 al 20 ottobre 2017
dal lunedì al venerdì – dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 19
sabato dalle 11 alle 20  domenica dalle 12 alle 19

Officine Fotografiche Roma
via Giuseppe Libetta, 1
- ingresso libero.

di Michael Ackerman
a cura di Lina Pallotta

Giovedì 22 giugno alle 19 apre all’interno di FotoLeggendo negli spazi espositivi di Officine Fotografiche Roma la mostra Watermark di Michael Ackerman a cura di Lina Pallotta. La mostra sarà visitabile gratuitamente fino al 15 luglio.

fotografie di Guglielmo Verrienti

Bagnoli è uno dei luoghi più contraddittori di Napoli. Zona dalla forte vocazione turistica fin dai tempi degli antichi romani, subÏ uno stravolgimento totale dovuto all’insediamento, durante tutto l’arco del secolo scorso, di uno dei pi˘ importanti poli industriali del Mezzogiorno. Dopo il grande boom degli anni ’60 e ’70, che decretÚ la fine degli stabilimenti balneari nell’area, le attivit‡ delle fabbriche diminuirono gradualmente, sino alla chiusura dell’ultima industria nel 1992.
Oggi Bagnoli vede le nuove architetture confrontarsi con gli scheletri degli enormi capannoni ormai dismessi, nel mezzo di un deserto fatto di terreni inquinati e immense zone inaccessibili mentre Nisida, verde isolotto che ospita il carcere minorile, osserva dal mare come un estraneo spettatore.
In questa realt‡, tanto complessa quanto affascinate, è situata la Città della Scienza (polo museale nato nel 1996), spaccata in due da via Coroglio che ne separa la parte intatta da quella andata in fiamme nel rogo del 2013, ancora senza colpevoli; i cantieri attivi nel complesso fanno da contraltare al generale immobilismo di un quartiere prigioniero del suo passato, al quale contribuisce anche il sequestro delle grandi aree dove una volta sorgevano Italsider ed Eternit, terreno di disputa tra le istituzioni politiche locali e quelle nazionali. Lidi, turisti e spiagge piene di ombrelloni restano solo un lontano ricordo.

Guglielmo Verrienti, nato a Napoli nel 1985, laureato in arredamento, interno architettonico e design alla Federico II con una tesi sull’architettura nella storia della fotografia, coltiva da sempre la passione per gli scatti e, nel 2012, si avvicina al reportage. Nel 2014 frequenta i corsi del Centro di Fotografia Indipendente diretto da Mario Spada a Napoli, con il quale attualmente collabora. Nel 2016 espone nel complesso di Santa Sofia a Salerno in occasione della rassegna Officina Reporter.

www.guglielmoverrienti.it

In collaborazione con DudeMag

Questa mostra itinerante segna il culmine della terza edizione del premio di fotografia Life Framer, che avrà come ulteriori tappe Tokyo, Londra e New York.

Le esposizioni metteranno in mostra la splendida fotografia contemporanea dei 24 fotografi vincitori,ciascuno di loro scelto nei dodici mesi passati da giudici acclamatia livello globale attraverso tematiche differenti.

Ogni tema è consapevolmente astratto al fine di creare libertà e incoraggiarela creatività e il risultato di questa selezione fotografica, impegnativae significativa, non è che il testamento di tutto questo.

FOTOGRAFI PRESENTI:

Maja NydalDK, Mark BenningtonUS, Melissa SpicciaAU, Sandrine LopezFR, Gustavo GomesBR, Alex KryszkiewiczCA, Sian GrahlAU, Stephanie StonemDE, Bas LosekootNL,Marcel LaponderUK, Prue StentAU, Luis Alberto RodriguezUS,Kovi KonowieckiUS, Kristof VadinoBE, Sandra MehlFR, Melanie ClearySA, Yasmin MundAU, Toby BinderDE, Demetris KoilalousGR, John SandersonUS, Valery MelnikovRU, Pierre AbensurFR, Giuseppe Lo SchiavoIT, Loreal PrystajUS

LIFE FRAMER

Life Framer è una piattaforma di fama mondiale dedicata allascoperta e alla celebrazione della fotografia contemporanea diamatori, artisti emergenti e professionisti di tutto il mondo. Ospita un premio indipendente assistito da una crescente comunità difotografi, progettato per la cultura creativa online e offline.

www.life-framer.com

#lifeframer