Alessandro Cola

Alessandro Cola

Attratto dalla fotografia sin da ragazzo, seguendo un corso di Reportage (Officine Fotografiche, 2006), la superficiale attrazione si è trasformata in vera passione. Nel 2008 ha partecipato al progetto di Makenoise “Roma : quando l’immigrazione produce”, sull’integrazione nel tessuto sociale romano di 8 immigrati di 4 continenti diversi, culminato con una mostra al Museo in Trastevere (2009).

ritratto di alessandra mauro

Alessandra Mauro

Nata a Roma, giornalista, Alessandra Mauro è laureata in Lettere e si occupa di fotografia da molti anni. È direttore artistico della Fondazione Forma per la Fotografia di Milano dalla sua creazione (2005) e direttore editoriale della Casa editrice Contrasto di Roma. Come curatore ha concepito e organizzato diverse mostre fotografiche, di autori affermati come William Klein, Mario Giacomelli, Mimmo Jodice, Gordon Parks, Herb Ritts, Gianni Berengo Gardin e Elliott Erwitt, e molte altre. Come direttore editoriale di Contrasto ha curato e realizzato diversi libri e cataloghi. Insegna Storia e Critica della Fotografia presso il DAMS dell’Università Roma 3 di Roma e collabora con i Musei Vaticani per un progetto sulla fotografia. È autore del volume “Photoshow. Le principali mostre della storia della fotografia”, 2014 (ed. italiana: Contrasto; ed. inglese: Thames&Hudson) e di “Lo sguardo da sud” (Napoli, L’Ancora, 1999).

annalisa d'angelo

Annalisa D'Angelo

Annalisa D’Angelo è nata nel 1977 a Lanciano. Nel 1995 si trasferisce negli Stati Uniti. Nel 2001 consegue un Bachelor of Fine Arts presso l’Emerson College a Boston, Mass. Dal 2001 al 2005 lavora presso il Toscana Photographic Workshop organizzando e seguendo corsi fotografici a stretto contatto con i più noti e stimati fotografi di fama internazionale tra cui Michael Ackerman, Machiel Botman, Lorenzo Castore e Jim Goldberg. Dal 2006 inizia a collaborare con Paolo Pellegrin/Magnum Photos per la creazione di mostre e libri. Da gennaio 2010 è curatrice, editor e consulente indipendente. Negli anni ha lavorato con Machiel Botman, Lorenzo Castore, Kathryn Cook, André Liohn, Stefano de Luigi, Pietro Masturzo, Simona Ghizzoni, Alessandro Penso e molti altri. Fa parte del comitato scientifico di FotoLeggendo. Ha curato numerose mostre in Italia e all’estero.

Maurizio De Bonis

Maurizio G. De Bonis

Giornalista, critico cinematografico e fotografico, saggista, curatore. Dirige Cultframe – Arti Visive e CineCriticaWeb ed è condirettore di Punto di Svista – Arti Visive in Italia. Cura un blog sulle arti visive per L’Huffington Post Italia. È responsabile della comunicazione del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani – SNCCI. Ha scritto libri sui rapporti tra fotografia e cinema e tra linguaggio audiovisivo e memoria (L’immagine della memoria, 2007 – Cosa devo guardare, 2012 –  La vertigine dello sguardo, 2013). Ha curato mostre fotografiche e retrospettive cinematografiche per istituzioni pubbliche e gallerie private. Docente di linguaggio audiovisivo presso Officine Fotografiche Roma e l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata (Roma).

Alberto Di Cesare

Alberto Di Cesare

Nasce a Roma nel 1978, è fotografo professionista dal 2003. Studia fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma e arte contemporanea al DAMS di Bologna. Dal 2004 collabora con la galleria d’arte Z20 di Roma. I suoi lavori sono stati presentati in diverse istituzioni tra cui: il Palazzo delle Esposizioni di Roma, la Pinacoteca Nazionale di Bologna,
il Palazzo della Permanente e la Fabbrica Borroni di Milano. Nel 2007 la sua prima personale presso il Centro Italiano Della Fotografia D’Autore di Bibbiena cui seguono quelle nella galleria Z2O di Roma nel 2008 e al Padiglione d’Arte Contemporanea di Ferrara nel 2011. Ha inoltre partecipato a diverse edizioni del Festival Internazionale di Fotografia di Roma e a FotoLeggendo. Dal 2009 è docente di fotografia presso l’associazione culturale Officine Fotografiche Roma.

Gaetano Di Filippo

Gaetano Di Filippo

Fotografo di reportage di attualità e documentario, comincia l’attività professionale nel 1989 a Roma con l’Agenzia Contrasto, e negli anni successivi distribuisce le proprie fotografie attraverso l’Agenzia Daylight di Roma e Grazia Neri di Milano. Particolarmente significativa è stata, negli anni 1991-1995, la collaborazione con Epoca; ha inoltre pubblicato i propri servizi su Sette, Il Venerdì, L’Europeo, L’Espresso, Time, Newsweek, e tra i quotidiani, Il Manifesto, La Repubblica, Il Corriere della Sera, The New York Times, oltre a numerose testate minori. Dal 1994 svolge il proprio lavoro come freelance e dal 1995 è giornalista pubblicista. A partire dagli anni 2000-2001 ha lasciato il lavoro per l’editoria periodica per dedicarsi a progetti tematici. Dal 2009 insegna presso l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata e presso la scuola dell’Associazione Officine Fotografiche.

Daniela Di Rienzo

Daniela Di Rienzo

Nata a Roma nel 1978, Daniela Di Rienzo si diploma in grafica pubblicitaria e si specializza in fotografia attraverso master triennale presso l’ISFCI (Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata) di Roma.
 Spinta dall’infinito desiderio di comunicare con l’esterno per tutto ciò che la circonda e l’assorbe svolge una ricerca costante del presente, usando la fotografia come mezzo espressivo, affinchè ogni pensiero, timore e messaggio siano codificati dall’osservatore in un mondo sfuggente. 
Oggi vive a Roma dove dal 2002 ha fondato il suo Studio Ventitre collaborando con diverse agenzie pubblicitarie, insegnando fotografia e dal 2011 si occupa anche della regia.

Tiziana Faraoni

Tiziana Faraoni

Nasce a Roma nel 1971. Dopo studi di fotografia, dal 1996 al 2004 è nello staff dell’agenzia fotogiornalistica Grazia Neri, occupandosi di editing, produzione, gestione e selezione di agenzie fotografiche e freelance italiani e stranieri. Coordinatrice di progetti speciali e libri (Pirelli, Tim) e responsabile della gestione dei rapporti con picture editors di diverse testate. Dal 2004 al gennaio 2008 è photo editor del settimanale “D-La Repubblica delle Donne”, diventando giornalista nel 2006. Dal 2008 è photo editor responsabile de L’espresso. A partire dal 2004 cura mostre e libri fotografici, partecipa a giurie di premi internazionali e a diversi festival di fotografia in qualità di lettrice portfolio. Tiene conferenze e workshop sull’editing e la narrazione fotografica. Dal 2011 insegna a Officine Fotografiche Roma e dal 2012 è il direttore artistico del festival di fotografia FotoLeggendo.

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Guido Fuà

Guido Fuà è nato a Roma, laureato in Antropologia Visuale nella facoltà di Lettere e Filosofia della Università di Roma La Sapienza, si occupa dagli anni ’90 di fotografia e immagini digitali. In passato ha insegnato per 4 anni presso la Scuola Romana di Fotografia con corsi di ritratto editoriale. Autore di reportage e ritrattista, si è affermato con numerosi commissionati e copertine nel settore editoriale nazionale e internazionale, tra gli altri per Il Venerdì di Repubblica, XL, L’Espresso, Style, Class, Io donna, Il Mondo, Capital, Panorama, D – La Repubblica delle Donne, Donna Moderna, National Geographic, Business Week, Wine Spectator, Stern, Asahi Shimbun, Nikkei Business, Elle Japon, 25ans. Ha svolto nel corso dell’ultimo decennio un’intensa attività ritrattistica di personaggi dello spettacolo e della cultura, personalità del mondo economico e dirigenti d’azienda.

docenti foto

Manuel Guffanti

Manuel Guffanti è nato sulle rive del Lago Maggiore nel 1974; da sempre appassionato alla fotografia, negli anni ’90, spinto dalla curiosità inizia sperimentazioni fotografiche in camera oscura, che diventa a lungo il luogo prediletto dove passare il tempo.
Nel corso degli anni ha esplorato le diverse tecniche di ripresa fotografica, fino ad arrivare all’autocostruzione delle proprie fotocamere ultralarge.
Ha collaborato con diverse realtà editoriali come ritrattista e fotografo di still life e food.
Attualmente è docente presso Officine Fotografiche Roma.

Emiliano Mancuso

Emiliano Mancuso

Nasce a Roma nel 1971, dove vive. Ha iniziato tardi a pensare alla fotografia come mezzo espressivo per documentare la realtà. Laureato in Filosofia nel 1997, specializzato in Estetica, era interessato all’immagine soltanto come problema filosofico.
Lasciati gli studi postuniversitari, ha iniziato a lavorare collaborando con le più importanti testate nazionali ed internazionali: National Geographic, The New York Times, Newsweek, Time, L’Espresso, etc. Dal 2009 è membro dell’Agenzia Contrasto. Nel 2011 pubblica il libro Stato d’Italia e vince il Picture of the Year. Nel 2014 ha terminato il suo primo lungometraggio documentario “Il Diario di Felix”. Dal 2011 coordina e insegna al Master in Fotogiornalismo Contemporaneo a Officine Fotografiche Roma.

Samantha Marenzi

Samantha Marenzi

Docente di Iconografia del teatro e della danza (Università Roma Tre), è Assegnista di Ricerca con un progetto sui rapporti tra arti visive e arti performative.
Fotografa specializzata in stampa in bianco e nero, realizza mostre e insegna pratiche di camera oscura, tecniche antiche di stampa e fotografia di scena.
Come danzatrice si forma con alcuni maestri del Butō giapponese, tra cui Akira Kasai, col quale collabora.
Pubblica saggi sul teatro del Novecento e sulla fotografia di danza.

ritratto di roberto nieddu

Roberto Nieddu

Nato a Cagliari nel 1969, attraversa il mare per approdare a Roma nel 1992, dopo qualche anno in cui si diletta nella recitazione conosce le basi del montaggio non lineare su Première lavorando per la società Eureka. Attualmente è uno dei soci fondatori dello studio di produzione e post-produzione PcmStudio. Ha fatto riprese di promo, spot e video corporated per le agenzie pubblicitarie Roncaglia&Wijkander e Impronta ADV. Con la società di formazione Amicucci ha prodotto video interni per Bnl e Telecom. Per Emiliano Mancuso ha fatto la color correction del documentario Felix, presentato al festival dei Popoli e finalista ai Globi d’oro 2015.oncus.

ritratto di luigi orrù

Luigi Orrù

È nato a Roma dove vive e lavora. Dal 2007 è attivo come live music photographer sulla scena nazionale ed internazionale, dal 2011 fotografo ufficiale del festival Rock in Roma. Ha ripreso centinaia di artisti e nel 2014 è stato scelto dai Rolling Stones come unico fotografo italiano per il loro storico concerto al Circo Massimo. Ha realizzato copertine e immagini per booklet di artisti come Noemi, Fabrizio Moro, Jovanotti, Velvet, Nina Zilli. Negli ultimi anni ha pubblicato su quotidiani e riviste nazionali e internazionali come: The Wall Street Journal, Forbes, The Observer, Guitar US, The Guardian, Classic Rock USA, Classic Rock Italia, Music Radar, SE Norway. Ha realizzato diverse mostre, tra le quali “Note da dentro” a FotoLeggendo 2011, ripresa e reinterpretata poi nel 2015. Insegna fotografia di scena presso Officine Fotografiche. Il suo archivio è distribuito dall’Agenzia Contrasto di Roma.

Lina Pallotta

Lina Pallotta

Classe 1955, fotografa campana, vive tra NY e Roma. Nel 1990 si diploma in Fotogiornalismo e Documentario Fotografico all’ICP-International Center of Photography di New York. Ha lavorato per l’agenzia Impact Visuals Agency (NY) e dal 1992 al 2002 per l’Agenzia Grazia Neri di Milano.
Ha pubblicato per varie riviste nazionali e internazionali. Numerose le mostre personali e collettive, in Europa e America, tra le quali al Queens Museum of Art (New York) e a L’Atelier de Visu (Marsiglia). Tra i premi ottenuti The Catalogue Project 1998 della New York Foundation for the Arts.
Ha pubblicato “Shattering Myths And Claiming The Futur” (2002); “Piedras Negras” (1999); “ImmaginAction-poesia in movimento” (1999); “I’m from Lower East Side” (1998). Dal 1990 ha insegnato e tenuto stage per diversi istituti come l’ICP e l’Empire State College di New York.

Augusto Pieroni

Augusto Pieroni

Roma 1966. Storico e critico delle arti fotografiche contemporanee. Da oltre vent’anni docente di storia e critica della fotografia, e discipline creative, già all’Università di Roma-Sapienza e della Tuscia, come presso la Scuola Romana di Fotografia, Officine Fotografiche, IED – Moda e RUFA.
Curatore e saggista, tra i suoi libri, oltre al recente Portfolio! – Costruzione e lettura delle sequenze fotografiche (Postcart 2015), è autore di: Arti fotografiche del ‘900 (2010), Leggere la fotografia (2° ed. 2006), Fotografia-Arte-Pensiero (2002), Fototensioni (1999). Ha scritto per Aperture (New York), HotShoe (London), Eyemazing (Amsterdam), Muse (Milan), Around Photography (Bologna), FotoCult (Roma).
www.augustopieroni.com

ritratto di daniele pierangeli

Daniele Pierangeli

Fotografo di Matrimonio dal 2005, inizia la propria attività professionale nel 2010 rilevando proprio quella che era la vecchia sede di Officine Fotografiche nel momento del trasferimento nella nuova sede. Con una formazione d’oltreoceano cerca di inserire lo stile editoriale in un campo fotografico ancora molto aggrappato alla tradizionalità dell’evento stesso, con lo scopo di educare il cliente ad un novo tipo di fotografia di cerimonia. Pubblicato su varie riviste online e non solo negli USA, Gran Bretagna e Irlanda, combina la fotografia digitale con quella analogica per fornire un prodotto esclusivo e soprattutto diverso da quello che mediamente viene offerto dal mercato attuale. Nel 2015 ha iniziato a insegnare presso presso la scuola dell’Associazione Officine Fotografiche.

Marco Pinna

Marco Pinna

Redattore di National Geographic Italia dalla nascita della rivista (1998), Marco Pinna è photoeditor e giornalista specializzato in fotografia. Da anni attivo nel mondo della fotografia, partecipa a giurie di premi fotografici per concorsi nazionali e internazionali, tiene corsi di fotografia e photoediting, partecipa a letture portfolio in tutta Italia, è curatore e supervisore di mostre fotografiche e ha offerto in più occasioni la sua consulenza a fotografi professionisti per la realizzazione di libri fotografici e per la preparazione di concorsi. È titolare del blog specialistico di fotografia “Fuori Fuoco” sul sito nationalgeographic.it. Da sempre, ha un occhio di riguardo nei confronti dei fotografi emergenti.

Alessandro Prinzivalle

Alessandro Prinzivalle

Nato a Roma nel 1967. Entra in contatto con la fotografia nel 2004, da cui nasce una passione ed un legame molto forte. Con Officine Fotografiche acquisisce un bagaglio tecnico necessario per far sì che la fotografia diventi il suo nuovo lavoro. Attualmente è fotografo dei Musei Vaticani, dove si occupa principalmente di riprese delle opere d’arte.

Marco Salvadori

Marco Salvadori

Fotografo professionista freelance, svolge la sua attività di fotografo e insegnante prevalentemente a Roma. 
Associato a Officine Fotografiche Roma da oltre 11 anni, ha affiancato ai corsi di fotografia anche studi universitari. Come fotografo documentarista ha realizzato servizi con particolare interesse in ambito sociale e antropologico – Palermo (2009), Santiago de Compostela (2010) – Lampedusa (2012). Insegnante di fotografia dal 2012 presso Officine Fotografiche Roma.

ritratto di massimo siragusa

Massimo Siragusa

Nato a Catania nel 1958, vive a Roma, dove lavora e insegna fotografia.
I suoi lavori sono stati esposti in molti musei e gallerie in Italia e all’estero.
Le sue fotografie sono apparse sulle migliori riviste internazionali ed ha firmato numerose campagne pubblicitarie per aziende come Lavazza, Igp, Provincia di Milano, Kodak, Eni, Bat Italia, Aeroporti di Milano, Bosch, Alfa Romeo, A2A, Autostrada Pedemontana, F21, Boscolo Hotel, Mychef, Versace, Bisazza, Kartell, Unipol Banca, Telecom e Coca-Cola.
È rappresentato dalla Galleria Contrasto di Milano, dalla Galleria del Cembalo di Roma e dalla Polka Galerie di Parigi.

Manuela Spartà

Manuela Spartà

Manuela Spartà nasce a Catania nel 1982 e nel 2002 si trasferisce a Roma per studiare recitazione al Centro Sperimentale di Cinematografia, dove si diploma nel 2004. Dopo un periodo trascorso a New York torna in Italia e sviluppa, parallelemente all’amore per il cinema, la sua passione per la fotografia. Nel 2008 inizia a collaborare con Francesco Zizola e Claudio Palmisano per lo studio 10b Photography in qualità di fotoritoccatrice. Sviluppa progetti per importanti testate giornalistiche tra cui il Time, Der Spiegel e Vogue collaborando con importanti fotografi per agenzie come Contrasto, VII e Noor. Dal 2012 insegna tecniche di fotoritocco a Officine Fotografiche e all’Istituto Superiore di Fotografia di Roma.

ritratto di andrea tarquini

Andrea Tarquini

Nasce a  Roma nel 1970, frequenta la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università La Sapienza, dove fa le sue prime esperienze di montaggio analogico. Comincia poi la sua attività di libero professionista montando su varie piattaforme (Premiere, Avid Xpress, Final Cut Pro). Realizza prodotti sia per la televisione che per il web (e-motion per fotoreporter come Emiliano Mancuso, Fabio Cuttica, Massimo Berruti, Davide Monteleone). Nel 2010 fonda con Roberto Nieddu il piccolo collettivo multimediale PCMStudio, con cui realizza spot, video corporate, e multimedia.  Nel 2013 collabora alla scrittura e monta il documentario “Il Diario di Felix” di Emiliano Mancuso, in concorso al Festival dei Popoli 2014 e finalista al Globo d’oro 2015. Dal 2011 è docente di montaggio non lineare ad Officine Fotografiche Roma e in Ce.S.Fo.R

Daphne Tesei

Daphne Tesei

Nasce a Roma nel 1983, è post-produttore professionista dal 2006. Si diploma in fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma nel 2005. Si approccia alla post-produzione iniziando a lavorare come stampatrice fine-art presso l’Associazione Camera Oscura, per poi specializzarsi nella post-produzione digitale nello studio 10bphotography di Francesco Zizola e Claudio Palmisano, dove lavora con le maggiori agenzie e testate del fotogiornalismo italiano ed internazionale. Dal 2013 docente di Photoshop presso l’Associazione Officine Fotografiche Roma.

ritratto in bianco e nero di Pietro Vertamy docente dei corsi di fotografia base a Roma e Milano

Pietro Vertamy

Pietro Vertamy, fotografo e viaggiatore incallito, nasce a Cuneo nel 1979. Arriva a Roma per studiare fotografia presso l’ISFCI.  Negli anni si è dedicato all’attività fotografica professionale sia nell’ambito del fashion style e advertising con il suo Studio Neubauten, che nel fotogiornalismo e nel reportage d’autore. Nel 2009 fonda e dirige fino al 2014 l’agenzia fotogiornalistica OnOff Picture, collaborando con le più importanti testate internazionali e coordinando lo staff di reporter. Attualmente è editor e responsabile per i progetti speciali del collettivo romano Ulixes Picture e collabora come docente con Officine Fotografiche a Roma e Milano. Nel 2015 fonda il collettivo di fotografi-hikers Around The Walk con il quale progetta itinerari e percorsi inediti legati alla documentazione visuale del territorio, alla tutela ambientale e alla promozione dello stile di vita slow.

Fabrizio Zampetti

Fabrizio Zampetti

Classe 1979, lavora da sempre nel campo della comunicazione aziendale, e come fotografo professionista dal 2001. Porta avanti progetti ad ampio raggio come per la campagna nazionale per la Berlitz, quella per il rilancio dello storico ristorante il Fungo di Roma e l’immagine coordinata di diverse aziende tra cui BNL, Lancio Entertainment, Ethic. Insegna fotografia dal 2008 ed è uno tra primi insegnanti a costituire il corpo docente di Officine Fotografiche, insegnando tecniche di illuminazione in studio e con i flash a slitta, oltre a fotografia base ed intermedio. La particolare attenzione al mondo dell’illuminazione fotografica e video lo porta a fondare nel 2009 il marchio Prolight Equipment, diffuso in tutta Italia. Ultimamente la sua grande passione per la cultura wilderness lo sta portando a concentrarsi sulla fotografia naturalistica.

maurice carucci

Maurice Carucci

Nasce a Torino nel 1971. Inizia a fotografare all’età di 10 anni. Si occupa di fotografia come docente e coordinatore.
Con gli anni si specializza nella fotografia di paesaggio, street, urbana e d’architettura con particolare predilezione per il paesaggio urbano e l’architettura industriale. Collabora prima con la rivista Fotografia Reflex e successivamente con il mensile Fotocult. E’ autore di alcune pubblicazioni a carattere fotografico tra cui “La mia Toronto” edizioni Blurb. Nel 2009 ha vinto il Gran Prix di fotografia, sezione Paesaggio acquatico. Ha avuto ulteriori riconoscimenti in vari concorsi nazionali e, nel 2013, quattro menzioni d’onore all’International Photography Awards di Los Angeles (IPA). Le sue foto della metropolitana di Napoli sono state recentemente pubblicate su La Stampa.

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Maurizio Valdarnini​

Maurizio Valdarnini  lavora prevalentemente a Roma come fotografo ritrattista e collabora con alcune delle più importanti riviste ed agenzie di pubblicità.  Autore di  libri di ritratti fotografici “Visus” e “SOLO-portrait d’artistes” è laureato in Sociologia ed è docente da 30 anni all’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma. Al suo lavoro professionale affianca da sempre un’intensa attività di sperimentazione fotografica ed un impegno didattico e formativo sulle future generazioni di fotografi e performer. Alcuni dei suoi lavori di ricerca sono conservati presso il Museo Nazionale della Calcografia / Istituto Nazionale per la Grafica. Esperto presso la “Platform du Conseil International du Cinemà, de la Television et de la Comunication Audiovisuelle” del Ministero della Cultura Francese ha partecipato a diverse mostre collettive e personali.

ritratto in bianco e nero di Simona Ghizzoni

Simona Ghizzoni

Simona Ghizzoni è nata a Reggio Emilia nel 1977. Dal 2005 si dedica al reportage sociale con particolare riguardo alla condizione della donna. Il suo lavoro “Odd Days”, un progetto sui Disturbi del Comportamento Alimentare, viene premiato al World Press Photo e con il Photoespana Ojodepez Award for Human Values. Nel 2010 inizia un progetto sulle conseguenze psicologiche della guerra sulle donne, lavorando in Giordania, West Bank, nella Striscia di Gaza e nel Western Sahara, grazie al contributo della fondazione The Aftermath Project, premiato al World Press Photo 2012. Nel 2015 inizia il progetto UNCUT, sulle mutilazioni genitali femminili in Africa ed Europa, premiato al Sony World Photography Award. Ghizzoni vive a Roma, è socia fondatrice di Zona.org ed è rappresentata dall’Agenzia Contrasto. Dal 2014 insegna fotogiornalismo e pratiche dell’autoritratto.

Andrea Petrosino

Andrea Petrosino

Andrea Petrosino, nato a Taranto nel dicembre del 1978, vive a Roma. Laureato in Scienze Politiche internazionali, scopre il suo amore per la Fotografia a 34 anni suonati. Lasciato il lavoro da video-documentarista, acquista una reflex e si iscrive al Master di Fotogiornalismo presso Officine Fotografiche, deciso ad inseguire quella che ha scoperto essere la sua più grande passione. Fotografo professionista, ha esposto in vari festival fotografici, ha pubblicato su testate giornalistiche quali “L’Espresso” e “La Nuova Ecologia”, e dal 2016 collabora con l’agenzia fotogiornalistica “Parallelo Zero”. “Loro” (reportage su tre senzatetto di Roma), “Le vacanze intelligenti” e “Case parcheggio” (reportage su un quartiere “difficile” di Taranto con vista sull’azienda siderurgica Ilva) sono i suoi primi tre reportage.

lorenzo poli fotogiornalismo contemporaneo

Lorenzo Poli

Lorenzo Poli è nato a Roma nel 1976. Inizia la sua carriera da fotografo professionista dopo il diploma all’istituto europeo di design. Nel 2008 si trasferisce a New York , esperienza che gli è servita molto nell’approfondire il lavoro di ricerca personale. Nel 2009 apre il suo studio a Roma, “Carboneria Studio”. Nella sua carriera Lorenzo ha lavorato con multinazionali ed agenzie pubblicitarie realizzando campagne pubblicitarie internazionali. L’esperienza maturata gli permette di seguire con successo diversi generi fotografici sin dalla fase di preproduzione, a quella di ritocco digitale.