Non c’è immagine senza sguardo. Come si “costruisce” lo sguardo di un professionista delle arti visive? Il corso intende stimolare una riflessione consapevole da parte degli studenti sulle coordinate del “proprio sguardo”, servendosi di strumenti e percorsi che spaziano dalla filosofia alla psicoanalisi, fino, naturalmente, alle arti visive.

TEMI PER IL PROGETTO FOTOGRAFICO
La percezione metaforica e il “vedere come” (L. Wittgenstein)
Lo fenomenologia e lo “sguardo carnale” (M. Merleau-Ponty)
Psicoanalisi e oggetto sguardo: “la schisi tra l’occhio e lo sguardo” (J. Lacan)
Fotografia e sguardo: studium/punctum (R. Barthes)
Il contributo delle neuroscienze e la pragmatica dello sguardo (Sinigaglia e Rizzolati)
Il desiderio dell’immagine (W.J.T. Mitchell)
La riproducibilità tecnica dell’arte (W. Benjamin)
Videoarte e cronologie contemporanee (D. Birnbaum)

BIBLIOGRAFIA
Bonazzi M., Tonazzo D., Lacan e l’estetica. Lemmi
Barthes R., La camera chiara. Nota sulla fotografia.
Benjamin W., L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica.
Berti A., Bottini G., Neppi-Modona M., Elementi di neuroscienze cognitive, (cap. 3, “Percezione e
rappresentazione spaziale”)
Birnbaum D., Cronologie. Tempo e identità nei film e nei video degli artisti contemporanei.
Lacan J., Il seminario XI. I quattro concetti fondamentali della psicoanalisi.
Merleau-Ponty M., Fenomenologia della percezione.
Merleau-Ponty M., Il visibile e l’invisibile.
Mitchell W.J. T., What do Pictures Want?: The Lives and Loves of Images.
Persico D., Decostruire lo sguardo. Il pensiero di Jacques Derrida al cinema
Rizzolati G., Sinigaglia C., So quel che fai. Il cervello che agisce e i neuroni specchio.
Wittgenstein L., Ricerche filosofiche.
Zizek S., Leggere Lacan.